La Giuria
del Photo Grant di Deloitte
2026

Direttore e fondatore di STILL, galleria fotografica basata a Milano. Direttore artistico delle Stanze della Fotografia di Venezia, del Festival di Fotografia di Capri e fino al 2021 di SI FEST – Savignano sul Rubicone. È consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico.
Negli anni Novanta è stato direttore della sezione Fotografia dell’Istituto Europeo di Design di Torino e della Fondazione Italiana per la Fotografia. Negli anni 2002-2003 è stato curatore delle prime aste fotografiche di Sotheby’s a Milano. Per oltre 15 anni è stato giornalista e critico fotografico per le pagine di Vivimilano e Corriere della Sera. Dal 2005 al 2014 è stato direttore di Contrasto – Milano e vicepresidente della Fondazione Forma a Milano. Esperto del mercato del collezionismo, nel 2014 ha fondato STILL Fotografia. È stato direttore del mensile “Il Fotografo” dal 2015 al 2019. Autore di diverse pubblicazioni sulla fotografia, ha curato numerose mostre di autori internazionali.

Guido Borsani è Presidente di Fondazione Deloitte, nominato nel luglio 2021. Prima di questo ruolo è stato membro del CdA di Fondazione Deloitte e dal 2013 è Government and Public Services Industry Leader per Italia, Grecia e Malta. Nel corso della sua carriera, Guido ha supportato i clienti del settore sanitario, del settore pubblico e dei settori a forte regolamentazione pubblica in importanti programmi di sviluppo e trasformazione. È un appassionato sostenitore del Purpose di Deloitte: make an impact that matters – per le nostre persone, la società e i clienti. Guido è entrato in Deloitte nel 2009, dopo una prima esperienza nel mondo della consulenza direzionale e poi nella consulenza finanziaria all’interno di una realtà del settore pubblico. Laureato in economia presso l’Università Bocconi.

Alec Soth (nato nel 1969) è un fotografo nato e residente a Minneapolis, Minnesota. Ha pubblicato oltre trenta libri tra cui Sleeping by the Mississippi (2004), NIAGARA (2006), Broken Manual (2010), Songbook (2015), I Know How Furiously Your Heart is Beating (2019), A Pound of Pictures (2022) e Advice for Young Artists (2024). Soth ha allestito oltre cinquanta mostre personali, tra cui mostre panoramiche organizzate da Jeu de Paume a Parigi (2008), dal Walker Art Center in Minnesota (2010), da Media Space a Londra (2015) e dal Tokyo Photographic Art Museum (2024). Soth ha ricevuto numerose borse di studio e premi, tra cui la Guggenheim Fellowship (2013). Nel 2008, Soth ha creato Little Brown Mushroom, un’impresa multimediale incentrata sulla narrazione visiva. Soth è rappresentato da Sean Kelly a New York, dalla Weinstein Hammons Gallery a Minneapolis, dalla Fraenkel Gallery a San Francisco, dalla Loock Galerie a Berlino ed è membro di Magnum Photos.

Barbara Čeferin, proprietaria della galleria Galerija Fotografija, vive a Lubiana, in Slovenia. Dopo aver studiato lingua e letteratura spagnola ed etnologia all’Università di Lubiana, ha lavorato, dal 1989 al 1993, come fotoreporter freelance, poi come redattrice fotografica per una rivista slovena e come fotografa per diversi teatri sloveni. Le sue fotografie sono state pubblicate sulla maggior parte dei giornali e riviste sloveni e su alcuni giornali e riviste jugoslavi. Nel 2003 ha deciso di lasciare il lavoro di redattrice fotografica e ha aperto la propria galleria fotografica Galerija Fotografija, la prima galleria privata specializzata in fotografia e arte fotografica in Slovenia. La motivazione alla base della fondazione della galleria Galerija Fotografija è stata quella di far conoscere meglio la fotografia artistica al grande pubblico sloveno e di fungere da sorta di forum anche per coloro che sono attivi negli ambienti delle arti fotografiche. Inoltre, ha cercato di creare un mercato per la fotografia artistica che fino ad allora era stato in gran parte inesistente. La galleria è dedicata alla fotografia e all’arte fotografica e rappresenta artisti provenienti sia dalla Slovenia che da tutto il mondo. Negli ultimi 22 anni Barbara Čeferin ha curato più di 100 mostre di artisti sloveni e stranieri nella galleria Galerija Fotografija e in altre sedi in Slovenia e all’estero. Nel 2014 ha aperto anche una libreria specializzata in arti fotografiche. Nel 2018, sotto la sua guida, il settore speciale per i libri fotografici denominato Fotocona ha iniziato la Fiera del libro slovena.

Bernardino Guedes de Castro è laureato in Scienze Storiche presso l’Universidade Portucalense. Ha inoltre completato studi post-laurea in Scienze Documentarie, specializzandosi in Archivi e in Biblioteconomia e Scienze dell’Informazione, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Porto (FLUP), nonché una qualifica post-laurea in Gestione Pubblica presso l’Università di Aveiro. Ha lavorato come insegnante nell’istruzione di base e per adulti ed è stato docente ospite presso l’Universidade Portucalense, dove ha insegnato le unità curriculari di informazione documentaria e archiviazione e recupero delle informazioni nel corso di specializzazione in scienze documentarie. Ha una vasta esperienza nella supervisione di tirocini professionali, in particolare presso il Comune di Porto, l’Universidade Portucalense, la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Porto e il Centro Portoghese di Fotografia. Ha lavorato anche come formatore in corsi di sviluppo professionale nel campo degli Archivi. Ha lavorato come tecnico archivistico senior presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Porto e presso l’Archivio Generale del Consiglio Comunale di Porto. Dal 2008 è direttore del Centro portoghese di fotografia (CPF). È autore e collaboratore di numerosi articoli e pubblicazioni nei campi dell’archivistica e della fotografia. Ha partecipato come relatore, membro di comitati scientifici e comitati organizzatori di convegni nazionali e internazionali nel campo dell’archivistica. Ha inoltre coordinato la programmazione e curato mostre fotografiche presso il CPF e fa parte delle giurie di numerosi concorsi fotografici nazionali e internazionali.

L’inimitabile stile fotografico di Bruce Gilden, flash in mano e la citazione di Robert Capa in mente – se la foto non era abbastanza buona non eri abbastanza vicino – ha portato il fotografo Magnum fama mondiale.
Maestro di street photography, Gilden, che ha iniziato a fotografare nel 1967 a New York, dove è cresciuto, ha realizzato importanti lavori ad Haiti, Giappone, Inghilterra, Francia, Irlanda, India e Stati Uniti. Oltre ai suoi acclamati progetti personali, Gilden ha lavorato a numerose commissioni per clienti tra cui Louis Vuitton, il sistema di trasporto parigino RATP, Dolce & Gabbana, Gucci, Balenciaga e ad incarichi per Vanity Fair, GQ e New York Times Magazine.
Le immagini di Gilden in bianco e nero e i suoi recenti ritratti a colori digitali sono stati ampiamente esposti in tutto il mondo, più recentemente a New York, Monaco e Vienna. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni permanenti, tra cui il Getty Museum, il MOMA di New York, il V & A Museum di Londra e il Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Ha ricevuto nove borse di studio e nel 2013 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Guggenheim. Bruce Gilden ha pubblicato 32 monografie, tra cui “Facing New York”, ‘Coney Island”, “Go” e “Lost & Found”. I suoi due libri più recenti, “8 Days in Napoli” (Leica USA) e “The Empire on Which The Sun Never Sets” (Setanta Books) sono stati pubblicati nel 2025.

Carlos Idun-Tawiah è un fotografo e regista ghanese che vive ad Accra, Ghana. Attingendo profondamente agli archivi africani —sia personali che collettivi—, il suo lavoro reimmagina i paesaggi in evoluzione del continente, offuscando i confini tra narrativa e saggistica, passato e presente, memoria e immaginazione. Le sue fotografie sono incentrate sul potere silenzioso della vita quotidiana—relazioni tra generazioni, ritmi giovanili, legami di amicizia e fede. Con occhio attento e intuitivo, Carlos crea immagini intime ma ampie, radicate nell’emozione e in sintonia con le sottigliezze dell’esperienza umana. Attraverso ogni storia, egli cerca di onorare la bellezza e la complessità della vita africana contemporanea —non come un osservatore esterno, ma dall’interno— con sincerità, grazia e una fede duratura nella gioia e nella speranza come resistenza. È il vincitore della sezione Nomine del Deloitte Photo Grant 2025

Katarzyna Sagatowska, curatrice, esperta responsabile culturale, autrice e produttrice di eventi artistici e film, autrice di testi, rappresentante d’artista, consulente d’arte, editrice di libri. Nella sua pratica professionale trae esperienza e formazione in due ambiti – cultura e arte, nonché management e marketing. Docente presso la Scuola di Cinema di Łódź, PL. Laureata presso l’Istituto di Fotografia Creativa, Università della Slesia di Opava, Repubblica Ceca (PhD) e gestione e marketing, Università Tecnica di Varsavia, PL.  Fondatrice della Galleria e casa editrice JEDNOSTKA. Coautrice  della serie SIAMO TUTTI FOTOGRAFI e co-curatrice dell’archivio Paweł Pierściński (www.pawelpierscinski.pl). Borsista del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale e della Città di Varsavia.

Sunyoung Kim è curatrice senior del Museum Hanmi, il primo museo in Corea del Sud dedicato alla fotografia. Dal 2011 collabora con artisti fotografici di varie nazionalità e generazioni su progetti espositivi. I suoi attuali interessi di ricerca si concentrano sulla specificità del mezzo e sulla sua influenza latente sulle pratiche fotografiche contemporanee in condizioni post-medie. È ricercatrice di dottorato in fotografia presso il Centre for Research and Education in Arts and Media (CREAM) dell’Università di Westminster a Londra. È inoltre professoressa associata presso il Dipartimento di Fotografia della Facoltà di Belle Arti dell’Università di Chung-Ang (Scuola di specializzazione).

Suzanne Cotter è una delle principali curatrici e studiose di arte contemporanea internazionale con oltre 30 anni’ di esperienza. La sua illustre carriera continua nel suo ruolo attuale, Direttrice del Museum of Contemporary Art Australia. Ha ricoperto incarichi di direttrice e curatrice senior in musei di tutto il mondo, tra cui Direttrice del Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Direttrice del Museo d’Arte Contemporanea della Fondazione Serralves di Porto (Portogallo), Curatrice della Fondazione Solomon R. Guggenheim di New York, Vicedirettrice e curatrice senior di Modern Art Oxford (Regno Unito) e curatrice delle mostre presso la Hayward Gallery di Londra. Ampiamente pubblicata, ha partecipato a numerosi panel e giurie internazionali di arte contemporanea. Membro del consiglio di amministrazione del CIMAM (Comitato Internazionale per i Musei d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2017, è attualmente presidente dell’Outstanding Museum Practices Award 2023-2025 del CIMAM
comitato direttivo e presidente del gruppo di lavoro Sostenibilità ed ecologia nella pratica museale 2023-2025. Fa anche parte del consiglio di amministrazione di Mophradat, un’agenzia culturale indipendente che sostiene gli artisti del mondo arabo. Attraverso il suo lavoro con artisti contemporanei è stato riconosciuto il suo contributo alla cultura. Nel 2005 Suzanne Cotter è stata insignita del Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese. Nel 2021 le è stato conferito il Chevalier de l’Order de la Couronne la Chêne del Granducato del Lussemburgo e il Cavaliere Osi (Ordine Della Stella D’Italia) conferito dalla Repubblica Italiana.