Candidature dai segnalatori 2026

Direttore Nazionale del Centro Cultural Jorge Luis Borges di Buenos Aires, una delle principali istituzioni culturali pubbliche dell’Argentina. Sotto la sua guida, il Centro ha rafforzato il proprio profilo nazionale e internazionale, ampliato significativamente il pubblico e sviluppato una programmazione interdisciplinare che integra arti visive, musica, teatro, performance e laboratori educativi. L’istituzione comprende diversi spazi espositivi permanenti, tra cui un importante spazio dedicato alla fotografia, punto di riferimento per la città.

Architetto laureato presso la Universidad Nacional de La Plata e Tecnico Progettista in Scenografia Teatrale (Buenos Aires), è regista, scenografo e produttore con oltre trent’anni di esperienza e più di 300 produzioni realizzate in Argentina e all’estero. Ha sviluppato una significativa carriera internazionale in Europa e America Latina, lavorando in Francia, Spagna, Paesi Bassi, Germania, Portogallo, Brasile, Messico e Colombia.

Ha firmato la scenografia della produzione francese di Cabaret, diretta da Sam Mendes, presso lo storico Folies Bergère di Parigi, successivamente presentata ad Amsterdam e Madrid. In Spagna ha diretto e curato la scenografia di The Bridges of Madison County al Teatro Gran Vía di Madrid, ricevendo premi per la Miglior Regia di Musical e la Miglior Scenografia.

In Argentina ha diretto e progettato oltre 300 importanti produzioni teatrali, tra cui Cabaret, La vita è sogno, The Summer Trilogy, Young Frankenstein, Amadeus e The Producers. Al Teatro Colón di Buenos Aires ha curato la scenografia di Così fan tutte di Wolfgang Amadeus Mozart, Hänsel und Gretel di Engelbert Humperdinck e Il diario di uno scomparso di Leoš Janáček.

Ha ricevuto il Premio Konex Platinum come Miglior Scenografo Argentino del Decennio e le più alte onorificenze nazionali nel campo delle arti performative.

Eric R. Johnson è socio dello studio legale Stout Thomas & Johnson, dove esercita dal 1997, offrendo consulenza ad artisti e istituzioni culturali in materia di diritto d’autore, marchi e contratti.La sua attività è dedicata alla rappresentanza di artisti visivi, agenzie artistiche, musei, pubblicazioni artistiche, designer, scrittori e artisti performativi, con particolare attenzione alla tutela dei diritti creativi e alla promozione dell’integrità del lavoro artistico.È fiduciario della Robert Mapplethorpe Foundation e membro del consiglio di amministrazione di Puppies Behind Bars.Fa inoltre parte del Comitato Visitatori del Dipartimento di Fotografia del Metropolitan Museum of Art.In passato ha fatto parte del consiglio di amministrazione di Moving Theater, Inc..Il Signor Johnson ha conseguito il B.A. presso la Binghamton University e il J.D. presso la Brooklyn Law School.È membro della Bar Association of the City of New York.

Arianna Rinaldo è una professionista freelance che lavora nel campo della fotografia a 360 gradi. Dal 2012 al 2021 è stata direttrice artistica di Cortona On The Move, festival internazionale di visual narrative. È co-fondatrice e curatrice della sezione fotografia di PhEST, festival di fotografia e arti contemporanee in Puglia, attivo dal 2016.

Il rapporto di Arianna con la fotografia inizia nel 1998 come Archive Director presso Magnum Photos a New York; successivamente, rientrata in Italia, lavora come photo editor per la rivista Colors. Dal 2004 al 2011, a Milano, è consulente editoriale e curatrice di mostre e progetti speciali. Per quattro anni è stata photo consultant di D, il supplemento del weekend de La Repubblica. Per quasi dieci anni ha diretto OjodePez, trimestrale bilingue di fotografia documentaria pubblicato da La Fábrica a Madrid.

Dal 2012 vive a Barcellona, dove è attiva come curatrice, docente, editor e consulente. Partecipa a eventi e festival fotografici in tutto il mondo come guest curator, relatrice, docente e portfolio reviewer; ed è regolarmente invitata a far parte di giurie e commissioni di selezione per istituzioni e organizzazioni internazionali.Arianna è affascinata dalle straordinarie storie raccontate attraverso le immagini. È interessata alla fotografia documentaria contemporanea e allo storytelling originale: visioni sul mondo attuale e storie dell’umanità che vive su questo pianeta, e oltre.

Todd Hido (nato a Kent, Ohio, nel 1968) vaga instancabilmente alla ricerca di immagini che si connettano ai propri ricordi. Attraverso il suo peculiare approccio al paesaggio e una palette cromatica distintiva, Hido evoca il lato silenzioso e misterioso dell’America suburbana — dove comunità apparentemente uniformi offrono una facciata stabile — lasciando intuire l’instabilità che spesso si cela dietro le pareti domestiche.

Le sue fotografie fanno parte di oltre 50 collezioni pubbliche e private nel mondo, tra cui il Getty, il Whitney Museum of American Art e il San Francisco Museum of Modern Art. Pier 24 Photography custodisce l’archivio completo delle sue opere pubblicate, e il suo lavoro è stato esposto ai Rencontres d’Arles nel 2023 e nel 2025.

Hido ha pubblicato più di una dozzina di libri, tra cui le monografie pluripremiate House Hunting (2001) e Excerpts from Silver Meadows (2013). Tra i titoli pubblicati da Aperture figurano Todd Hido on Landscapes, Interiors, and the Nude (2014) e Intimate Distance: Twenty-Five Years of Photographs (2016), di cui è stata pubblicata un’edizione rivista e ampliata in tre lingue nel 2025.

È tornato alla fotografia di paesaggio dal taglio cinematografico, già esplorata in Roaming (2003) e in Bright Black World (2018), con The End Sends Advance Warning (2024). Hido è inoltre un appassionato collezionista di photobook e negli ultimi trent’anni ha costruito una notevole collezione di quasi 10.000 titoli.

Il suo lavoro ha influenzato diverse produzioni hollywoodiane, tra cui Her di Spike Jonze, Euphoria di Sam Levinson, True Detective: Night Country di Issa López e il progetto registico di Jason Momoa Chief of War. È inoltre uno dei protagonisti del progetto documentaristico di Momoa dedicato ai creativi per HBO Max, On The Roam.

Art Director e Rappresentante Generale delle Leica Galleries International (Austria). Ha studiato Germanistica e Filosofia all’Università di Friburgo e ha conseguito il diploma presso l’Università di Euritmia di Stoccarda, dove ha successivamente insegnato.

Dopo l’ingresso di Salzburg-based Austrian Capital Management GmbH in Leica Camera AG nel 2005, nel 2008 ha aperto la Leica Gallery Salzburg. Oggi gestisce 26 Leica Galleries nel mondo.

Ha curato importanti mostre fotografiche, tra cui il progetto “China Flight” con fotografie aeree degli anni ’30, mostre per Photokina e il progetto “10×10” per il centenario della fotografia Leica. È responsabile dell’Ernst Leitz Museum di Wetzlar ed è membro della giuria del Leica Oskar Barnack Award dal 2008.

Direttore della fotografia e caporedattore di Polka (rivista + galleria + factory) a Parigi. Dal 2008 fa parte della direzione esecutiva contribuendo allo sviluppo dell’azienda.

Tiene conferenze sul fotogiornalismo, insegna presso il dipartimento di giornalismo di SciencesPo Paris e alla scuola internazionale di fotografia Speos. È membro di numerose giurie internazionali e conduce un programma radiofonico settimanale dedicato alla fotografia.

In precedenza è stato Direttore dell’Agenzia Aina Photo a Kabul (2004–2006) e caporedattore della rivista anglo-francese Les Nouvelles de Kaboul – New Afghanistan. Ha lavorato anche come caporedattore dell’agenzia fotografica Webistan di Reza Deghati.

Curatore e produttore con oltre 15 anni di esperienza nel settore artistico, ha operato in ambito governativo, non-profit, aziendale e universitario. Negli ultimi sei anni ha lavorato con Photo Australia (Melbourne, 2019–2025), contribuendo come membro fondatore alla realizzazione delle opere pubbliche della biennale.

Ha curato PHOTO 2024 International Festival of Photography, con artisti tra cui Nan Goldin, Ryan McGinley, Mous Lamrabat e filip custic. Nel 2024 è stato curatore principale di Queer PHOTO, progetto dedicato ad artisti queer australiani e internazionali.

Ha collaborato con artisti quali Cindy Sherman, Martine Gutierrez, Paul Mpagi Sepuya, Thandiwe Muriu, Mohamed Bourouissa, Vasantha Yogananthan, Zanele Muholi e altri. Nel 2025 è stato co-curatore della mostra On Country: Photography from Australia ai Rencontres d’Arles. Ha inoltre diretto programmi per White Night Melbourne, Melbourne Music Week e Dark Mofo.

Nato a Toronto nel 1964, si è avvicinato alla fotografia come hobby durante la giovinezza. Durante gli studi alla School of Image Arts della Toronto Metropolitan University si è interessato alla storia della fotografia, iniziando a organizzare mostre e diventando direttore fondatore della Ryerson Gallery (80 Spadina Ave., Toronto), dove ha fatto parte del comitato di revisione delle mostre e ha gestito oltre trenta esposizioni.

Dopo la laurea nel 1991, ha lavorato presso il dipartimento di fotografia dell’OCADU e, mentre era impiegato come tecnico, ha aperto la Stephen Bulger Gallery (700 Queen St. West, Toronto) il 23 marzo 1995. La galleria si è successivamente trasferita nel 2004 al 1026 Queen Street West e nel 2017 al 1356 Dundas Street West.

Da allora ha curato oltre 300 mostre, rappresentato numerosi fotografi canadesi e internazionali, pubblicato cataloghi e libri e partecipato a fiere d’arte in Nord America ed Europa. È membro del Consiglio della Art Dealers Association of Canada e co-presidente della Canadian Art Foundation. È stato Presidente dell’Advisory Board dell’Image Centre alla TMU, Presidente del Board dell’Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) e membro del Canadian Cultural Property Export Review Board. È inoltre co-fondatore di CONTACT, festival annuale di fotografia di Toronto.