Candidature dai segnalatori 2025

Steven Lee è il fondatore e direttore del Kuala Lumpur International Photoawards Portrait Prize e co-fondatore dell’Exposure+ Photo Festival in Malesia. Da anni sostiene attivamente l’educazione fotografica e lo sviluppo personale, soprattutto nel Sud-Est asiatico, partecipando a revisioni di portfolio e workshop in numerosi festival fotografici internazionali. Fa parte regolarmente delle giurie di premi prestigiosi, tra cui il Romano Cagnoni Award, POY Asia, Earth Photo e Dodho.com. Inoltre, prende parte attivamente a eventi internazionali di fotografia come giurato, revisore di portfolio, mentore e leader di workshop. È stato anche nominatore per il World Press Photo 6X6 Global Talent Program e il Leica Oskar Barnack Award (LOBA). Steven è particolarmente interessato a lavori che esplorano tematiche locali e personali da tutto il mondo, credendo nel potere inclusivo e informativo della fotografia. Basato nel Regno Unito, è anche fotografo e ha iniziato la sua carriera nei primi anni 2000 nel campo della moda, del ritratto e del reportage di viaggio. Ha auto-pubblicato diversi libri fotografici e il suo prossimo libro, Symbolik, è previsto per il lancio alla fine del 2025.

Anne Morin (Rouen, Francia, 1973) è una storica dell’arte e direttrice di diChroma photography, una società specializzata in mostre fotografiche itineranti a livello internazionale e nello sviluppo e produzione di progetti culturali. Laureata presso l’École Nationale de Photographie d’Arles e l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, ha collaborato con prestigiosi musei e istituzioni come la Fundación Canal (Madrid), il Martin-Gropius-Bau (Berlino), il Musée du Luxembourg, il Jeu de Paume (Parigi) e il Palazzo Ducale (Genova). diChroma photography si occupa anche di editoria, pubblicando cataloghi, saggi e libri d’arte, tra cui Antonio Lopez: Visionary Writing, Paul Alexandre: Slowness, Margaret Watkins: Black Light e Vivian Maier, co-edito con la Réunion des Musées Nationaux (RMN).
Appassionata e impegnata, Morin lavora per valorizzare artisti e fotografi, curando mostre di figure di spicco come Berenice Abbott, Isabel Muñoz, Vivian Maier, Robert Doisneau, Jessica Lange, Jacques Henri Lartigue, Sandro Miller, Pentti Sammallahti, Margaret Watkins e Saul Leiter. Nel 2022 ha ricevuto il premio “Curator of the Year” ai Lucie Awards al Carnegie Hall di New York per il suo lavoro sulla mostra Vivian Maier, Unseen al Musée du Luxembourg.

Timothy Keating è un fotografo e docente, Professore di Fotografia presso il Savannah College of Art and Design a Savannah, GA. Ha lavorato ampiamente nell’industria della fotografia, sia in gallerie che in posizioni curatoriali e accademiche. Il suo lavoro è stato esposto in mostre fotografiche nazionali e internazionali. Ha ricevuto numerosi premi, borse di studio e finanziamenti. Le sue opere sono state ampiamente pubblicate in vari contesti e ha tenuto numerose conferenze sulla pratica fotografica contemporanea.

Lekgetho Makola è un curatore, artista e sostenitore della narrazione visiva africana. Attualmente COO della Market Theatre Foundation ed ex direttore del Market Photo Workshop, è stato il primo CEO del Javett Art Centre ed è Fellow della Ford Foundation per la giustizia sociale. Da oltre 20 anni, Lekgetho promuove il talento africano partecipando a piattaforme curatorali internazionali e sostenendo narrazioni incisive che affrontano le disuguaglianze. Il suo lavoro utilizza la fotografia per favorire il dialogo e la comprensione. Come Fellow del Yale Directors Forum 2024, continua a guidare iniziative che amplificano le voci sottorappresentate e preservano il patrimonio culturale attraverso una narrazione di impatto.

Johan Vikner è il Direttore Globale delle Mostre di Fotografiska – Il Museo Contemporaneo di Fotografia, Arte e Cultura. Con una formazione in storia dell’arte e linguistica, Johan lavora da oltre un decennio con fotografi e artisti, curando mostre e portando le loro storie a un pubblico globale. È appassionato di narrazione visiva e del potere della fotografia nel favorire il dialogo, garantendo che le prospettive degli artisti risuonino oltre i confini culturali e geografici.
Basato a Stoccolma, Johan è parte della strategia espositiva globale di Fotografiska, collaborando con artisti, istituzioni e collezionisti in tutto il mondo. Il suo lavoro abbraccia diversi mercati in Europa, Stati Uniti e Asia, supportando i musei Fotografiska di Stoccolma, New York, Berlino, Shanghai e Tallinn, con una prossima sede in apertura a Oslo. Dedicato ai valori di diversità, uguaglianza e innovazione nella pratica curatoriale, Johan esplora continuamente nuovi modi per coinvolgere il pubblico, rendendo la fotografia un mezzo accessibile e stimolante per persone di ogni provenienza.

Per cinque decenni di prolifica dedizione alla fotografia, Joan Fontcuberta (Barcellona, 1955) ha sviluppato un’attività sia artistica che teorica, concentrandosi su temi legati alla rappresentazione, alla conoscenza, alla memoria, alla scienza, alla veridicità, all’ambiguità e al trompe-l’œil, esplorando la dimensione documentaria e narrativa della fotografia e dei media correlati.
Ha ricevuto mostre personali presso il MoMA (New York, 1988), l’Art Institute (Chicago, 1990), l’IVAM (Valencia, 1992), il MNAC (Barcellona, 1999), la Maison Européenne de la Photographie (Parigi, 2014), il Science Museum (Londra, 2014), il Museum Angewandte Kunst (Francoforte, 2015), il Museo de Arte del Banco de la República (Bogotà, 2016) e il Museu Can Framis (Barcellona), tra gli altri.
Oltre a queste istituzioni, le sue opere sono state acquisite da importanti collezioni, tra cui il Metropolitan Museum of Art (New York), il San Francisco MoMA, il Museum of Fine Arts (Houston), il LACMA (Los Angeles), il Santa Barbara Museum of Art, il Center for Creative Photography (Tucson), l’International Museum of Photography at the George Eastman House (Rochester), la National Gallery of Art (Ottawa), il Folkwang Museum (Essen), il Centre Georges Pompidou (Parigi), lo Stedelijk Museum (Amsterdam), il MACBA (Barcellona), il MNCARS (Madrid) e altre ancora. 
È autore di una dozzina di libri su aspetti della storia, dell’estetica e dell’epistemologia della fotografia e ha curato mostre internazionali sia storiche che contemporanee.
 Joan Fontcuberta è stato insignito del Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad nel 2013 e nel 2021 ha ricevuto il titolo di Dottore Honoris Causa dalla Sorbonne Université Paris VIII.

Dopo gli studi all’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi, durante i quali ha difeso una tesi di dottorato sotto la direzione di Roland Barthes, è stato redattore della rivista Zoom dal 1980 al 1984. Successivamente è diventato caporedattore di Camera International e membro del comitato editoriale di Photographies Magazine fino al 1993. Oggi, in qualità di curatore indipendente, organizza mostre in Francia e all’estero. È anche autore di diversi libri sulla fotografia e ha scritto prefazioni per numerose monografie pubblicate in Francia da case editrici come Editions du Chêne, La Martinière, Assouline, Gallimard, Actes Sud, Textuel, Filigranes, Loco, tra le altre.
 Delegato artistico per il Mois de la Photo a Parigi nel 2006, ha curato regolarmente mostre nell’ambito di questo evento, tra cui nel 2014 un’esposizione sul tema della memoria della Grande Guerra. Collabora con il Premio di Fotografia della Fondazione Jean-Luc Lagardère. È stato curatore generale della Biennale dei Fotografi del Mondo Arabo per la MEP e l’IMA di Parigi nelle edizioni del 2015, 2017 e 2019. Dal 2018 cura un ciclo di mostre in Normandia dedicate alla fotografia contemporanea nordica, Lumières Nordiques. Ha inoltre curato due mostre dedicate a Robert Doisneau e Robert Capa per Silvana Editoriale, in tournée in Italia dal 2021.

Francesca Malgara si è laureata in Fotografia e Multimedia presso l’Università di Westminster, a Londra, dove ha vissuto fino alla fine degli anni Novanta. 
Ha lavorato per la Michael Hoppen Gallery (Londra) curando mostre e occupandosi dei collezionisti della galleria. Dal 1999 in poi ha collaborato con altre gallerie (Photology Gallery, Robilant + Voena) organizzando le mostre 100 for 2000, The Century of Photoart (Bologna), Julian Schnabel (2005, Roma Palazzo Venezia, 2007, Milano, Rotonda della Besana, 2011, Venezia Museo Correr), oltre a essere attiva nel campo della raccolta fondi e della comunicazione. Dal 2006 è impegnata nell’organizzazione di fiere d’arte, come Mint e MIA PHOTO Fair, e questo le ha permesso di stabilire una vasta rete di contatti tra gallerie e collezionisti di tutto il mondo. Direttore artistico di MIA Photo Fair dal 2023. 
Fa parte del comitato di selezione per il famoso premio fotografico Prix Pictet.

Dopo 10 anni come fotoreporter, Cristina De Middel ha adottato un approccio più concettuale per mettere in discussione il valore documentario della fotografia. Nel 2012 ha realizzato la celebre serie The Afronauts, dando il via a un decennio di ricerca sul ruolo della fotografia nella creazione di stereotipi. Oltre alla sua prolifica carriera da autrice e al suo attivo coinvolgimento nella comunità fotografica, è stata invitata a curare festival come Lagos Photo, PhotoEspaña e San José Photo in Uruguay. Ha pubblicato più di 14 libri fotografici e il suo lavoro è costantemente esposto in diverse istituzioni e sedi internazionali. Cristina fa parte del consiglio di Vist Projects, una piattaforma dedicata al supporto della narrazione visiva in America Latina, ed è membro dell’agenzia Magnum Photos, di cui è presidente dal 2022.

Chiara Bardelli Nonino è una curatrice indipendente e Features Director di Harper’s Bazaar Italia. Nella sua ricerca si concentra principalmente sull’arte visiva contemporanea, in particolare nella sua intersezione con questioni identitarie e cultura post-internet. È stata curatrice del Photo Vogue Festival e collabora con varie testate. Dopo la laurea magistrale in Estetica è stata per oltre un decennio Senior Visual Editor di Vogue Italia, L’Uomo Vogue, e della sezione fotografica di Vogue.it.